Новости сайта www.artguide.ru

documenta — масштабная выставка, которая проходит каждые пять лет в Касселе, иногда выбираясь за его пределы. С момента своего появления она фиксировала актуальное состояние художественной сцены. В списках участников разных лет встречаются имена художников из России, но редкий искусствовед сможет перечислить их все. «Артгид» прошерстил каталоги documenta, чтобы рассказать о самых заметных и неожиданных появлениях наших соотечественников на кассельской выставке.

Она поддержит выставки музея, посвященные изменению климата.

На федеральные проекты «Культурная среда», «Творческие люди» и «Цифровая культура» выделят свыше 129 млрд рублей.

Двадцать лет назад куратор documenta 11 Окуи Энвезор проигнорировал российский контекст, не пригласив на выставку русских художников. Не значатся «наши» авторы и в списках участников documenta 15 — одного из самых престижных художественных форумов, проходящего раз в пять лет в немецком Касселе. Почему так произошло и стоит ли расстраиваться по этому поводу (снова), объясняет куратор, основатель «Художественного журнала» Виктор Мизиано.

В начале октября этого года один из самых престижных художественных форумов мира documenta 15 в Касселе объявил участников основного проекта — выставки, которую курирует индонезийский арт-коллектив ruangrupa. И в этом списке нет ни одного художника из Российской Федерации, поэтому documenta 2022 года пройдет без нас. Так уже случалось ровно двадцать лет назад: documenta 11 куратора Окуи Энвезора тоже обошлась без авторов российского происхождения. Чтобы понять, почему нас опять не взяли на documenta, вероятно, стоит обратиться к прошлому и проанализировать это исключение с позиций двадцатилетней давности. И поможет нам в этом критик и куратор Виктор Мизиано, который в 2002 году написал статью о том, какие геополитические выводы можно сделать, исходя из доли представительства различных географических регионов и культурных центров на этой крупнейшей экспозиции современного искусства.

Полицейским удалось вывести протестующих из здания.

Работа находится в музее с 1961 года.

Энди Мерифилд определяет себя как «писателя, урбаниста-любителя, теоретика образования и магического марксиста». В 2012 году его книга «Магический марксизм» попала в шорт-лист британской литературной премии Bread and Roses, которая присуждается за наиболее радикальные с политической точки зрения издания. Он выводит марксизм за рамки дебатов о классе, роли государства и диктатуре пролетариата и выступает за пересмотр границ этого понятия. С любезного разрешения издательства «Ад Маргинем Пресс», выпустившей перевод книги Мерифилда, публикуем фрагмент главы под названием «Круговорот бунта — реальный и выдуманный марксизм», в котором автор объясняет, как марксизм обрел магическое измерение.

«Он хочет поделиться с широкой публикой своим опытом о том, что значит быть в космосе».

«Универсальный подход, эффективная институциональная и социальная критика и особенно риски, связанные с ее собственным телом».

Джесси Дарлинг работают со скульптурой, инсталляцией, видео и перформансом. Дарлинг — небинарная персона, поэтому «Артгид» использует местоимение «они» и соответствующие глагольные формы. Летом этого года Джесси Дарлинг представили работу «Культурные артефакты несуществующего архива» (2020–2021) в краснодарском ЦСИ «Типография» в рамках проекта «Тренинг “Фантазия”». В интервью Андрею Шенталю они рассказали об отношении к искусству постинтернета, «ленивом повороте» и философии медицины.

Кинопавильон будет построен в 2022 году.

«Великий мастер итальянского абстракционизма, художник невозможной и иррациональной геометрии».

В 2020 году форум был отменен по той же причине.

Она станет местом продаж наиболее востребованных NFT.

Работа «Стога пшеницы» предварительно оценивается в $20–30 млн.

«Артгид» продолжает рассказывать о тех, кто изменил наше представление о моде, одежде и теле. И сегодня с нами куратор нью-йоркского музея FIT Колин Хил, которая специально для совместной серии издательства V–A–C Press и журнала «Теория моды» написала монографию «Мартин Маржела: стилистический лексикон» (Maison Martin Margiela: A Design Lexicon). Книга выйдет в начале следующего года, а мы рады поделиться одной из ее глав, посвященных тому, как современные дизайнеры отвергли традиционное понимание моды, предполагающее новизну и фасона, и самой одежды, сделав потертости и изъяны частью своего пластического языка.

Куда пойти на выходных в Санкт-Петербурге.

Хуберт был ответственен за подмалевок, а Ян добавлял более подробный верхний слой.

Процесс возвращения начнется во втором квартале 2022 года.

Теперь ему грозит до двадцати лет тюрьмы.

При эстимейте £4–6 млн.

В ближайшие десять лет объем целевого капитала достигнет 100 млрд рублей.

На их создание было потрачено шесть лет и £30 млн.

Россию в списке представляют Роман Абрамович, Вячеслав Кантор, Леонид Михельсон, Дмитрий Рыболовлев и Дарья Жукова.

Споры вызывает история «коллекции Бюрле».

Европейская биеннале будет посвящена коллективному повествованию.

Кристи Андерсон — историк архитектуры, специализирующийся на европейском зодчестве периода Ренессанса. Настоящая книга впервые была опубликована в Великобритании в 2013 году. Она представляет собой панораму зданий, которые находились в разных частях Европы в XV–XVI веках. «По возможности я выбирала те архитектурные сооружения, которые более или менее хорошо сохранились до наших дней, и почти все из них видела воочию», — предупреждает Андерсон. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «Архитектура господства: здания и власть».

4608 версий «Спасителя мира» Леонардо да Винчи в различных художественных стилях.

Аника Йи известна своими экспериментальными работами, исследующими слияние технологий и биологии.

В начале осени «Артгид» совместно с продюсерским центром Podcast Pro запустил собственный подкаст «Искусство в массы». В нем главный редактор издания Мария Кравцова вместе с приглашенными экспертами обсуждает как текущую художественную повестку, так и хронические проблемы мира искусства: подделки, цензуру, специфику работы художников, кураторов, арт-менеджеров и многое другое. Пятый выпуск подкаста посвящен инклюзии. Экспертом выступила координатор инклюзивных программ Музея современного искусства «Гараж» Людмила Лучкова. Чтобы сделать материал доступным для большего количества людей, мы представляем расшифровку аудиоверсии этого разговора.

Художники считают, что крупные галереи не смогут представить их творчество будущим поколениям.

Художница осмысляет стереотипы о цыганах и культивирует положительный образ цыганской культуры.

Куда пойти на выходных и не только в Москве и Санкт-Петербурге.

Ранее картина была атрибутирована как принадлежащая «мастерской и школе художника».

О сгоревших в 1945 году полотнах было известно в том числе из черно-белых фотографий.

Подготовка шестой редакции Уральской индустриальной биеннале современного искусства началась два года назад — можно сказать, на пороге новой коронавирусной эпохи, которая, разумеется, не могла не повлиять на результат. Связанные с ней ограничения затронули не только зрительский опыт, но и сами основы художественного производства — кураторы основного проекта, Чала Илэке, Мисал Аднан Йылдыз и Ассаф Киммель, впервые в истории биеннале были вынуждены выбирать художников заочно и изучать некоторые локации с помощью Google Карт. Сам проект под названием «Мыслящие руки касаются друг друга» в этот раз занял рекордное количество площадок в городе: цех автоматизированного механообрабатывающего производства Уральского оптико-механического завода, Екатеринбургский государственный цирк, бывший кинотеатр «Салют» и Главпочтамт. Что из этого получилось — рассказывает «Артгид».

Десятый номер журнала «Искусство» за 1988 год вышел экспериментальным. Приглашенными редакторами стали молодые искусствоведы, решившие раскрыть «огромный интеллектуальный потенциал, который накоплен за годы Советской власти». Среди них всем известные фигуры, позже ставшие классиками арт-критики или кураторства: Екатерина Дёготь, Нина Дмитриева, Наталия Кислова, Андрей Ковалёв, Владимир Левашов, Георгий Никич, Наталья Тамручи, Александр Чекалов. «Артгид» публикует коллективный текст редакции журнала, которая объясняет, почему после 35 лет мы так резко стареем и зачем в качестве эксперимента отдавать страницы журнала на откуп молодым.

Одной из целей переформатирования станет попытка заработать на интересе к востребованным молодым художникам.

И продолжает настаивать на том, что все скульптуры приобретены законным путем.

Ранее Гери cпроектировал здание Фонда Louis Vuitton в Булонском лесу в Париже.

«Кураторская метафора» или «беспрецедентное, неприемлемое, невыносимое унижение»?

А минфин США разрабатывает новые правила торговли антиквариатом.

Треть онлайн-продаж пришлась на NFT.

В издательстве «Новое литературное обозрение» вышла первая книга, целиком посвященная наследию «Лианозовской школы». Она вобрала в себя и исследования, уже ставшие классическими, и статьи, специально написанные для настоящего тома. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент статьи Веры Весенн «Наши художники и мы».

Британское правительство настаивает на том, что Британский музей владеет скульптурами на законном основании.

Культурная ситуация в России в девяностые годы все чаще оказывается в поле зрения художников и кураторов. Этой теме посвящен и один из проектов Фонда V–A–C — живая скульптура исландского художника Рагнара Кьяртанссона, которая станет флагманским проектом на скором открытии пространства «ГЭС-2». В этой связи «Артгид» решил поговорить с Мадиной Тлостановой — доктором филологических наук, профессором Линчёпингского университета, также участвующей в открытии — в программе «Долго и счастливо (вариации на тему счастливого финала)». Она рассказала о постсоветском периоде истории и его особенностях с точки зрения деколониальной мысли.

Список опубликован в издании, посвященном бездомным.

Солеймани оспаривает действия Nifty Gateway в суде.

Конкурс посвящен индустриальному наследию России.

Десятилетия его жизни были отданы изучению и популяризации наследия русского авангарда.

Куда пойти на выходных и не только.

До 3 октября в ГМИИ им. А.С. Пушкина работает выставка «Музы Монпарнаса» — рассказ о творческих женщинах, общим знаменателем в судьбах которых стал Париж довоенной эпохи. Этот проект дал нам возможность еще раз вспомнить о нашей музе — историке искусства и редакторе Екатерине Михайловне Алленовой (1966–2021) и о ее посвященных золотому веку русского искусства текстах; один из них повествует о непростых взаимоотношениях русских художников (мужчин) с романтическим концептом «музы». В русском искусстве с музами всегда было напряженно. Оно узнало о существовании этих заграничных стимуляторов творческой энергии в эпоху петровских реформ — тогда, в частности, появились скульптурные изображения муз в Летнем саду. Но должно было пройти по меньшей мере полстолетия, прежде чем отечественные художники научились внимать «мусикийскому шороху» и обрели ту степень художественной свободы и мастерства, которая позволяла облечь его в зрительные образы.

Теперь в экспозицию будут включены работы, хранившиеся в запасниках.

Завершилось создание единого каталога нематериального культурного наследия народов России.

От предыдущей концепции авторства Хани Рашида решено отказаться.

Прокуратура может представить в суде обвинения в соответствии с Законом о ложных исках.

Публика сможет увидеть скульптуру во время экскурсий по музею.

$400 тыс. будут выделены на создание новой работы, административные расходы и установку скульптуры.

Третьим флагманским проектом Дома культуры «ГЭС-2», открывающегося 4 декабря, стала международная выставка «В Москву! В Москву! В Москву!» под кураторством Рагнара Кьяртанссона и его жены Ингибьорг Сигурьонсдоттир. Выставка организована как сеть связей между Кьяртанссоном и близкими ему художниками из России и Исландии. Проект поднимает вопрос о важности горизонтальных связей и взаимного влияния, представляя собой срез отдельно взятой части художественного сообщества.

Вторым проектом, которым 4 декабря откроется Дом культуры «ГЭС-2», станет инициатива кураторов V–A–C, посвященная карнавальной культуре и воссоздающая атмосферу девяностых годов. Он получил название «...А я моторы гондолы разбираю на части» — по строчке из известной песни группы «Мумий Тролль». С формальной точки зрения проект организован как карнавал в четырех действиях: он включил в себя уличные процессии, рейвы, стендап, театральную составляющую и многое другое. «Артгид» расспросил кураторов о проекте и его карнавальном духе.

Дом культуры «ГЭС-2» откроется 4 декабря тремя проектами, которые должны задать тон дальнейшей деятельности Фонда V–A–C в новом столичном пространстве и определить его будущую стратегию. Первой стартует живая скульптура исландского художника Рагнара Кьяртанссона по мотивам сериала «Санта-Барбара» — самого долгоиграющего шоу на постсоветском телевидении. «Артгид» рассказывает об особенностях проекта и идеях, лежащих в его основе.

Личные взаимоотношения художников и кураторов часто остаются за пределами зрительского внимания. Друзья, коллеги, идейные соратники или партнеры на один проект — отношения бывают разными. В рамках совместной магистерской программы Музея современного искусства «Гараж» и НИУ ВШЭ «Практики кураторства в современном искусстве» студенты учатся находить общий язык и не бояться знакомиться с маститыми и начинающими авторами, а также сохранять дружеские отношения если не на долгие годы, то хотя бы на время работы над проектом. Чтобы развеять стереотипы об общении с художниками, «Артгид» поговорил с институциональными и независимыми кураторами.

В 2004 году он пожертвовал часть из этих работ галерее Тейт.

Музей собирается обращаться в полицию.

Платформа предназначена для институциональных коллекций.

Год назад у Объединения «Выставочные залы Москвы» сменилось руководство. У руля институции встали люди, прямо скажем, с минимальным опытом управления учреждениями культуры и взаимодействия с художественным сообществом. Результат — уход ключевых кураторов (так, в начале сентября галерею «Здесь на Таганке» покинул Андрей Бартенев), дезориентированные творческие коллективы и слухи о том, что в ближайшем будущем ОВЗ ждет трансформация: из места работы с локальными сообществами и объединения выставочных лабораторий оно превратится в сеть коммерческих художественных салонов. «Артгид» пообщался с бывшими и нынешними сотрудниками ОВЗ и выяснил массу интересного — от нового дресс-кода до принципа «разделяй и властвуй», взятом на вооружение новым руководством. Мы совершенно сознательно не стали обращаться за комментариями к представителям руководства ОВЗ, поскольку главная задача нашего проекта — отражать интересы художественного сообщества, которые в данном случае мы считаем нарушенными.

В первую очередь будут куплены новые витрины и компьютерное оборудование.

Картина сравнивалась со 148 другими работами художника.

Куда пойти на выходных и не только.

«Это — моя лебединая песня».

О неофициальной художественной жизни в Москве и Ленинграде по сей день слагают легенды. Мы можем реконструировать практически каждое знаковое событие 1960–1980-х, опираясь на воспоминания участников событий и многочисленные исследования. В регионах андеграунд не был столь артикулированным явлением. Отдельные художники редко объединялись в «‎школы» или группы и не мыслили себя как организованное подполье. Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы. Третья часть нашего материала рассказывает о том, как зарождалось актуальное искусство в Уфе, Казани и Ростове-на-Дону. Материал публикуется в рамках совместного проекта, осуществляемого «Артгидом» и Благотворительным фондом Владимира Потанина и посвященного развитию культуры и культурных инициатив в регионах.

Среди предложенных работ — произведения из бронзы, выполненные современными художниками Нигерии.

62-летнему Фабру грозит до пяти лет тюрьмы по обвинениям в «насилии и сексуальных домогательствах».

Более десяти лет наследники женщины, похороненной под надгробием, добивались разрешения забрать эту статую с кладбища.

Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные возможности для художников, критиков, исследователей и кураторов. В сентябрьском выпуске: резиденция в Амстердаме, гранты для знатоков Гонконга, публикация исследований об африканской архитектуре либо современном искусстве, возможность поучаствовать в завоевавшей известность Arte Fiera или стать экспонентом собственного проекта в Нью-Йорке, а также вакансия куратора национального павильона ОАЭ на следующей Венецианской архитектурной биеннале.

История искусства, при этом история детальная, нюансированная, пишется не только кистью художника и пером критика, но и всем арсеналом инструментов реставратора. Снятие старого лака с картины может обернуться изменением ее датировки, авторства и даже композиции. О том, как при помощи скальпеля и новейших технологий раскрываются тайны давно известных работ, рассказывает художник и искусствовед Ольга Абрамова.

Средства пойдут в том числе на реконструкцию, капремонт и оснащение муниципальных музеев.

И выставит на аукционе Post-War to Present одни из самых ранних работ в блокчейне Ethereum.

В этом году Мексика не смогла помешать Christie’s продать на аукционе тридцать предметов, имеющих культурную ценность.