Новости сайта www.artguide.ru

В Центре Вознесенского открылся первый «эпизод» выставки-конструктора «Центр исследования Оттепели». Ее цель — ревизия наследия одной из самых плодотворных в культурном отношении советских эпох и возвращение в профессиональную и публичную сферу забытых имен тех, кто ее создавал. Во многом этот проект был инспирирован книгами дизайнера-графика, искусствоведа и коллекционера Владимира Кричевского. Во второй половине 1970-х Кричевский работал научным сотрудником кафедры художественно-технического оформления печатной продукции. С 1989 по 1994 год был научным сотрудником Отдела истории и теории дизайна Всероссийского научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ). В середине 90-х совместно с Еленой Черневич издавал журнал «Да!» для дизайнеров-графиков, а также преподавал типографику в Строгановском училище, читал лекции в Академии Ритвельда (Амстердам), Королевской академии художеств (Гаага), Королевском художественном колледже и Школе графического дизайна (Лондон), в других европейских учебных заведениях. Кричевский написал 24 книги, среди которых «Типографика в терминах и образах», «Обложка», «Печатные картинки революции», «Поэтика оттиска», «Поэтика репродукции», «Борр: книга о забытом дизайнере дцатых и многом другом, включая особенности оформления этой самой книги». К открытию выставки в Центре Вознесенского куратор проекта Кирилл Маевский поговорил с Кричевским об интересе к 1920-м и 1960-м годам, особенностях оттепельного дизайна и коллекционировании. Беседа с Кричевским издана отдельным буклетом, и «Артгид» благодарит Центр Вознесенского за возможность публикации ее фрагмента.

Составить «азбуку» Нижнего Новгорода — задача амбициозная и практически невыполнимая. На одну букву русского алфавита легко наберется с десяток памятников купеческой и модернистской архитектуры, мест силы стрит-арта, художественных музеев и независимых проектов, особенно после грандиозного празднования 800-летия города. И все-таки «Артгид» взялся за дело и собрал в одном материале все то, без чего нельзя представить Нижний и что обязательно нужно знать.

Оценить выбор Сергея Щукина, поймать мотылька и, наконец, замедлиться вопреки быстроте жизни. «Артгид» рассказывает о том, чем заниматься на петербургских выставках.

В издательстве «Кабинетный ученый» вышла книга «Семь текстов о феминизме. Обезоруживая гендер» — второй сборник от лаборатории творческого письма «Межа», составителем которого стала поэтесса Егана Джаббарова. Он посвящен истории феминизма, теме взаимосвязей колониальности и гендера и другим оттенкам гендерной проблематики. С любезного разрешения издательства «Артгид» публикует фрагмент эссе Аллы Митрофановой «Конспект теории феминизма, или что должно быть добавлено в учебники по философии».

Сегодня северный дизайн ассоциируется прежде всего со скандинавскими странами, сделавшими минималистичную предметную среду своей визитной карточкой. Карельский дизайн — предмет исследования Национального музея Республики Карелия — до сих пор не имел четких очертаний. Однако общие черты с европейскими культурами в нем все же прослеживаются: здесь можно упомянуть стремление к гармоничному сосуществованию с природой, функциональность и укорененность в национальной традиции. Проект «Лаборатория северного дизайна» Национального музея Республики Карелия — победитель конкурса «Музей 4.0» программы «Музей без границ», проводимой Благотворительным фондом Владимира Потанина. Создатели проекта поставили перед собой амбициозную задачу написать локальную историю дизайна Карелии. Что из этого вышло — рассказывает «Артгид».

Одна из ведущих представительниц московского концептуализма.

Первая из десяти резиденций в рамках проекта к 300-летию Перми.

Ее возраст может составлять более семи тысяч лет.

Живопись Елены Ковылиной, школьное искусство и многомерное время. Подборка «Артгида» для тех, у кого не пропало выставочное настроение.

Мэт Коллишоу — один из самых значимых художников в истории современного британского искусства. Его имя неразрывно связано с группой Young British Artists (YBA). Однокурсник Дэймиена Херста по Голдсмит-колледжу, он стал одним из 17 молодых художников, в 1988 году принявших участие в легендарной выставке Freeze. За тридцать лет успешной карьеры Коллишоу стал символом нового искусства и мастером эффектных инсталляций. Коллекционер Виктория Янакова встретилась с ним в Лондоне, чтобы поговорить о его реализованных проектах в России и о том, как нам жить и работать дальше.

Стоимость реновации — €100 млн.

Список из 25 работ опубликован на сайте музея.

Решение принято из-за неопределенности законов об авторских правах.

В своей книге, которая готовится к выходу в издательстве музея «Гараж», искусствовед Надежда Плунгян исследует типы «новой женщины», сконструированные советской властью в 1920–30-е годы. В поле ее внимания попали аллегорическая дева, крестьянка, работница, красноармейка и еще целый ряд образов. Она показывает, как тесно пропагандистские и агитационные задачи переплетались с социальными изменениями и новаторством в искусстве. С любезного разрешения издательства «Артгид» публикует фрагмент главы «“Восточница”. Колониальное измерение советского феминизма».

Вероятно, мозаика создана в 390–634 годах н. э.

На проект выделено 250 тыс. швейцарских франков.

Он занимал свою должность с лета 2020 года.

Победители конкурса будут ежемесячно получать по 50 тыс. рублей.

Кураторы появились на горизонте художественной жизни относительно недавно. Кто-то скажет, что первым куратором стал Харальд Зееман, который в 60-х годах прошлого века сформировал целый арсенал кураторских приемов и стал ролевой моделью для нескольких поколений специалистов. Кто-то вспомнит более ранних его коллег: например, искусствоведов Роджера Фрая или Александра Дорнера. Кто бы ни был «первым куратором», у профессии за неполные сто лет существования сформировались свои принципы и истины. О них «Артгиду» рассказал Алексей Масляев, куратор ММОМА и программы «Практики кураторства» в Московской школе современного искусства (МШСИ).

Реставрацию планируют закончить к концу года.

Потребление энергии снижено на 99,95%.

Каждый лауреат получит 15 млн йен ($104,5 тыс).

Облака, амазонка русского авангарда и биеннале без экспонатов. «Артгид» рассказывает о нескольких российских выставках сентября.

В первой части материала, посвященного пэчворку и художественным практикам, «Артгид» проследил становление пэчворка от домашнего рукоделия до способа создания масштабных панно и инсталляций. В этот раз мы рассмотрим лоскутное шитье с точки зрения дизайна одежды, принципов устойчивого развития и выставок моды.

Все вопросы в сфере культуры регулируются Основами законодательства о культуре 1992 года.

«Давление, которое СМИ и политики оказывают на всю команду documenta, стало невыносимым».

Музейный дворик станет частью общественного пространства города.

И утверждает, что они хранятся в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Деньги пойдут на расширение цифрового присутствия музея.

На выставке представлено 113 работ.

Она разделит награду с некоммерческим Домом сообщества американских индейцев.

Миссия основного проекта 59-й биеннале современного искусства в Венеции «Молоко снов» под кураторством Чечилии Алемани — показать, что «скрытые фигуры» были и есть во всех типах и областях искусства. О том, как это сделано, рассказывает Валентин Дьяконов.

Возвращению препятствует британское законодательство.

В Париже откроется Центр исследований Пикассо.

Свою книгу «Положение мертвых», вышедшую в издательстве V–A–C Press, философ и исследователь Владислав Софронов называет попыткой исследования идеи воскрешения, которая впервые возникла у Николая Федорова, «как того, что должно быть осуществлено самим человечеством, а не некой трансцендентной силой». Впервые эта мысль получила распространение на рубеже XIX–XX веков. Однако Федоров — не единственный источник для Софронова. Он также рассматривает тексты Вальтера Беньямина и другие труды, посвященные буквальному возрождению предков. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «Николай Федоров: гносеологии воскрешения».

Примерно на три месяца.

Фильм снят режиссером-документалистом Лорой Пойтрас.

Организаторы выставки назвали эти призывы «цензурой».

Монтаж экспозиции планируют начать одновременно с завершением реставрации.

Они будут возвращаться после выставок в Музее Метрополитен.

Первым в США.

Куда пойти на выходных и не только.

Так Sotheby’s попробует выйти на первичный рынок.

Для изучения работы использовались технологии сканирования Macro-XRF и RIS.

Материал, посвященный Кристиану Болтански, мы планировали выпустить в марте, к открытию выставки художника в петербургском Манеже. Выставка, как известно, не состоялась, а потому и тема вроде бы утратила свою актуальность. Но на самом деле именно сейчас, в период глобального болезненного перелома, стоит поговорить о творчестве Болтански, которое стало длинным рассказом о ненадежности памяти, хрупкости жизни и принятии неизбежного.

Открытие намечено на конец 2022 года.

Планирование садов поручено Питу Удольфу.

Стоимость работы оценивается в £22,5 тыс.

Музей сгорел в 2018 году.

Для музея приспособят существующее здание.

Они будут закрыты два дня в неделю.

Изображения были найдены в 2021 году.

Сведения о работах собирались с 1999 года.

В начале XX века социальное положение женщин и формы их репрезентации в литературе и искусстве стали стремительно меняться. Культура модернизма порождала новые отношение между фемининным и маскулинным, раздвигая границы некогда установленных гендерных норм. В монографию, вышедшую в издательстве «Новое литературное обозрение» под редакцией Вероники Зусевой-Озкан, вошли статьи, где русский модернизм рассматривается в гендерном измерении. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент работы историка Ирины Руцинской «Вне канона. Портрет жены художника в советской живописи 1920–1930-х годов».

Неизвестные нарисовали скульптуре глаза.

Анна Иосифовна Клюкина занимает кресло директора Государственного Дарвиновского музея с 1988 года. За это время музей успел переехать в новое здание, оформить постоянную экспозицию, провести сотни выставок и начать диалог с современным искусством. Сейчас это не только крупный научный музей, но и один из самых главных детских музеев. Владимир Серых, автор «Артгида» и сокуратор выставки «Музей искусственной истории» в Дарвиновском музее, поговорил с Анной Клюкиной о музейном дизайне, выставках современного искусства и инклюзивных практиках.

Подготовлен соответствующий законопроект.

Владельцы здания надеются получить $30 млн.

Это стало крупнейшим изъятием объектов в истории музея.