Новости сайта www.artguide.ru

Фонд V-A-С привез в Москву исландца Рагнара Кьяртанссона, который 28 октября выступит в Театре Маяковского с шестичасовым перформансом под названием «Печаль победит счастье». Художник предстанет в образе старомодной звезды эстрады, а аккомпанировать ему будут оркестр и пианист Давид Тор Йонссон. Накануне выступления в Москве «Артгид» рассказывает о Кьяртанссоне и прославивших его перформансах. 

Теперь в музее собрано восемь предметов из парадного ансамбля на 50 персон.

В дискуссии приняли участие молодые художники и руководители музеев.

Сайт посвящен трем недооцененным модернистским зданиям Москвы.

Он подозревается в продаже подделок.

В серии «ГАРАЖ.txt» вышла книга куратора Алисы Савицкой и художника Артема Филатова «Краткая история нижегородского уличного искусства» — путешествие по улицам и дворам Нижнего Новгорода (но не только, одна из глав посвящена городской периферии и поездкам художников за город), где на протяжении последнего десятилетия складывалось важнейшее для современного искусства России художественное направление, в основу которого легла новая, оригинальная  интерпретация стрит-арта. Героями книги стали художники Андрей Дружаев, Федор Махлаюк, Антон Мороков, Андрей Оленев, Яков Хорев, Владимир Чернышев, команда «ТОЙ» и многие другие. С любезного разрешения авторов и музея «Гараж» мы публикуем фрагмент главы, посвященной уникальной визуальности нижегородского уличного искусства. 

Замминистра культуры Николай Овсиенко считает необходимым ликвидировать «слепые зоны» в музеях.

Поддельная картина двадцать лет висела у него дома.

Акция «Голая правда» была встречена аплодисментами.

В начале октября в Музее стрит-арта в Санкт-Петербурге прошла III ярмарка современного искусства SAM FAIR. В этом году все произведения стоили не более 50 тысяч рублей. По словам организаторов, всего было продано работ на 5 миллионов рублей. Директор SAM FAIR и Музея стрит-арта Татьяна Пинчук рассказала «Артгиду» о стратегических изменениях в политике музея и попытках привить публике любовь к коллекционированию современного искусства.

В своих работах он смешивал приемы китайского искусства и международного авангарда.

Утверждена программа обновления.

Новую акцию планируется провести во время официального открытия музея 21 октября 2019 года.

Это ценовой рекорд на работу художника и на картину, изображающую футбольный матч.

Куда пойти на выходных и не только.

Fabrique de l’art будет использоваться как музейное хранилище и выставочный центр.

В цикле «Монологи», подготовленном культурологом, журналистом, автором-ведущим радиопрограмм о современном искусстве Сергеем Чебатковым, ключевые участники современного художественного процесса рассказывают, почему и как в 1970–1990-е они решили связать свою судьбу с современным искусством. Новый монолог принадлежит Андрею Филиппову, который в конце 1970-х из революционера, мечтавшего свергнуть Брежнева и освободить соотечественников из-под гнета советской власти, превратился в современного художника.

Те, кому достанутся работы, будут определены среди оставивших заявку случайным образом.

Авторы письма потребовали «неограниченного и неподконтрольного» доступа к инвентарным спискам африканских артефактов.

Тарифы вступают в силу с 18 октября 2019 года и предполагают дополнительный 25-процентный налог.

В Кемерове будет также электронный Русский музей.

Картины будут находиться в Петербурге на условиях долгосрочного хранения.

Вышестоящий суд отменил решение Регионального административного суда Венеции.

Газета «Рабочий и искусство», выходившая в Москве в 1929 году, почти не рассказывала о происходящем за границей. Исключения делались только для критики прогнившего буржуазного общества или для приветствия братьев по идеологии. Но приветствия тоже не обходились без критики, как, например, это поздравление, отправленное 90 лет назад студентами Баухауса студентам Вхутеина к 12-летию Октября.

До 13 ноября 2019 года в Мультимедиа Арт Музее, Москва открыта выставка Владимира Янкилевского (1938–2018) — одного из лидеров советского нонконформизма, блестящего графика и живописца, чьи работы сегодня хранятся в крупнейших музеях мира, включая Третьяковку, Русский музей, Центр Помпиду, Тейт Модерн. Название «Героический монумент» отсылает к одноименной выставке Янкилевского 1994 года в Париже, которую устроил Оливье Моран в основанном им Центре современного искусства La Base. Московский проект — попытка ее реконструкции: в МАММ собрали в том числе графику, которая была тогда на выставке в Париже. «Артгид» же решил рассказать о характерных, ключевых, но не попавших на выставку вещах Янкилевского, а также о том самом Героическом монументе.

Меры безопасности предполагается усилить вокруг музейного комплекса Гумбольдт-Форум, на Александерплатц, у Бранденбургских ворот.

Ответственным исполнителем госпрограммы является Минкультуры России.

К 2023 году предполагается воссоздать восемь залов Зубовского флигеля Екатерининского дворца.

Также сохранит свой пост директора музея Каподимонте.

Второй подряд кинорежиссер, удостоенный Prix Marcel Duchamp.

Книга «Изумленное пространство» дополняет и во многом пересматривает канонический образ Эдуарда Штейнберга, известного художника-нонконформиста, последователя Малевича и изобретателя концепции «метагеометрии». В сборник, составленный искусствоведом Галиной Маневич, вошли статьи Бориса Гройса, Виталия Пацюкова, Виктора Пивоварова и других исследователей. С любезного разрешения издательства «Новое литературное обозрение» публикуем статью слависта и философа Ханса Гюнтера «От конструкции к созерцательности — Эдуард Штейнберг и русский авангард».

В российском художественном сообществе директор Австрийского культурного форума Симон Мраз давно стал своим человеком. Он устраивал выставки в самых далеких и экзотических местах России, от ледокола, стоящего на приколе в Мурманском порту, до Карачаево-Черкесии и Биробиджана, по сути, открывая нам страну. А теперь выступил инициатором большого проекта, посвященного московским окраинам. Рассказывая о нем «Артгиду», Симон вспоминает все, что происходило с ним в течение десяти лет в России и объясняется в любви к русскому искусству и городу, который он теперь знает лучше многих москвичей.

Издание дневников будет приурочено к открытию выставки «Иванов и Библия».

В районе Regio V ранее было найдено еще несколько фресок, раскопки продолжаются.

Представители художественного и театрального сообщества требуют аудита и извинений.

Выставка подготовлена Лувром и Художественным институтом Чикаго.

«Новая банкнота чествует Тернера и его искусство во всей сияющей, красочной, запоминающейся славе».

Третьяковская галерея, музей «Гараж», ГМИИ им. А.С.Пушкина и строящееся пространство фонда V-A-C.

Строительство музея, созданного по проекту Тадао Андо, оценивается в $170 млн.

Куда пойти на выходных и не только.

«Артгид» изучил долги Московской биеннале современного искусства и выяснил, все ли художники-участники предыдущей выставки получили свои гонорары и другие причитающиеся по контрактам выплаты.

Выставка одной картины открылась в Итальянском кабинете музея.

В течение четырех лет сюда будут перемещены 250 тыс. единиц хранения.

Всего в мемориальном кабинете 31 картина и более 180 музейных предметов.

Рисунок должен экспонироваться на большой ретроспективе Леонардо.

В пятницу, 11 октября 2019 года, в Музее современного искусства «Гараж» с публичной лекцией выступит Дэвид Джослит — историк искусства и один из авторов книги «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм». Он проанализирует произведения модернизма и послевоенного искусства и объяснит, каким образом живописный акт позволяет выстраивать альтернативные, не-евроцентричные нарративы. В этой связи «Артгид» публикует эссе Джослита «Живопись вне себя», впервые напечатанное в журнале October в 2009 году и недавно вышедшее на русском языке благодаря редакции «Художественного журнала».

Сайт открывает раздел «Практика» и становится некоммерческой организацией.

Пост главного коммерческого директора займет Жан-Люк Берреби.

Музей передаст своему филиалу 50 работ Родена в качестве музейного займа.

Эта продажа делает Нару одним самых дорогих ныне живущих художников.

Фондохранилище, состоящее из пяти зданий, будет построено по проекту российского архбюро IQ.

В Дзержинском районном суде Петербурга продолжаются слушания «О защите чести, достоинства и профессиональной репутации» по иску московского искусствоведа Павла Голубева, предъявленному Государственному Русскому музею. В 2017 и 2018 годах в издательстве «Дмитрий Сечин» были опубликованы два тома дневников художника Константина Сомова, расшифрованных и подготовленных к печати Голубевым. Русский музей, где хранятся оригиналы дневников, счел себя оскорбленным рядом обстоятельств этой публикации, о чем письменно оповестил издателей и коллег Голубева. Екатерина Алленова расспросила Павла Голубева о сути дела.

После недавней смены правительства в Италии он снова видит возможность продолжить обновление галереи.

Этот проект должен стать ответом на Брексит.

Ранее он был художественным директором Королевской академии художеств.

Юбилейная биеннале пройдет в 2021 году.

На работы выделено более €2 млн.

Ее 21 год прятали в Нидерландах.

«Сейчас как никогда важно, чтобы культура была в центре европейской политики».

Сегодня, 4 октября 2019 года, в ТАСС прошла пресс-конференция 8-й Московской международной биеннале, в которой приняли участие куратор главного проекта — оперный режиссер Дмитрий Черняков, архитектор Сергей Чобан, директор Третьяковской галереи (в залах которой в конце октября и откроется биеннале) Зельфира Трегулова, а также комиссар биеннале Юлия Музыкантская. Событие омрачил появившийся накануне в русском сегменте интернета перевод письма художников-участников предыдущей редакции биеннале, в котором они через полтора года после закрытия выставки обвиняли комиссара Юлию Музыкантскую в нарушении финансовых обязательств и неэтичном поведении по отношению к художникам и сотрудникам выставки. Мария Кравцова отправилась на пресс-конференцию, чтобы получить от менеджмента биеннале ответы на вопросы, на которые месяцами на могли получить ответы такие звезды международной художественной сцены, как Лор Пруво и Сесиль Б. Эванс. Мы публикуем фрагмент пресс-конференции tel quel, чтобы у наших читателей была возможность сделать собственные выводы. Мария Кравцова и редакция «Артгида» также благодарят коллег, и прежде всего редактора The Art Newspaper Russia Ольгу Кабанову, за поддержку во время пресс-конференции.

Сегодня, 4 октбяря 2019 года, в ТАСС проходит пресс-конференция 8-й Московской международной биеннале современного искусства, участниками которой заявлены куратор главного проекта — оперный режиссер Дмитрий Черняков, архитектор Сергей Чобан, директор Третьяковской галереи (в залах которой в конце октября и откроется биеннале) Зельфира Трегулова, а также комиссар биеннале Юлия Музыкантская. Казалось бы, все хорошо, show must go on. Но так не считают участники предыдущей редакции биеннале, разместившие на сайте Фонда биеннале открытое письмо. Они требуют выплаты обещанных гонораров и обращают внимание художественного сообщества на неэтичное взаимодействие руководства биеннале с ее участниками и другими сотрудниками. «Артгид» задаст участникам пресс-конференции вопросы художников. Продолжение следует.

Куда пойти на выходных и не только.

28 декабря 2017 года в России был принят Федеральный закон № 435 «О внесении изменений в отдельные законодательные акты российской федерации в связи с совершенствованием государственного управления в сферах вывоза и ввоза культурных ценностей и архивного дела», существенно изменивший ранее действовавший закон «О ввозе и вывозе культурных ценностей» и призванный упростить перемещение культурных ценностей через границу, сделать этот механизм внятным и прозрачным. За прошедшие почти два года приняты дополнения к закону, выпущены разъясняющие письма Минфина РФ, однако практика его применения до сих пор менее обширна, чем следовало ожидать. Почему? «Артгид» выяснил это с помощью эксперта — начальника юридического отдела Фонда современного искусства V-A-C Артема Бондаревского.

Это более чем в семь раз превышает предыдущий аукционный рекорд художника.

Искусствоведы сомневаются в ее аутентичности, но эстимейт заявлен в размере $30–50 млн.

В журнале «Юность» — главном рупоре либеральных 1960-х, во многом сформировавшем визуальный образ эпохи, — помимо графических иллюстраций печаталась цветная вкладка. На четырех страницах из плотной бумаги публиковались репродукции работ художников того времени, и к картинам прилагалась заметка — рецензия на выставку или рассказ об авторе. Разумеется, это мог быть только сюжет из официальной художественной жизни. Однако и такая информация, щедро проиллюстрированная, была в неспециальной прессе редкостью: помимо «Юности», цветные вкладки бывали разве что в «Огоньке», но там печатали в основном классику — то, что для Третьяковской галереи покупал еще Третьяков. Тексты к картинкам «Юность» заказывала искусствоведам, но изредка в качестве автора могла выступить и приглашенная знаменитость. Тогда имя автора ставилось не под заметкой, а вверху, и сопровождалось перечислением регалий и званий. В нашем случае после имени Мартироса Сарьяна, который спел на страницах журнала оду другу юности Павлу Кузнецову, стояло «Народный художник СССР, Герой Социалистического Труда».

Ее посетили более 172 тыс. человек.

Причиной создания магазина стала борьба за права на бренд Бэнкси.

Он по-прежнему останется директором галереи Уффици.

В сентябре в Екатеринбурге открылась V Уральская индустриальная биеннале современного искусства. В этом году ее главной темой стало бессмертие. Куратором основного проекта выступила Шаоюй Вэн из Музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. Она предложила изучить тему бессмертия через взаимоотношения человека и технологий, а также через отношение к смерти в разных культурах. Татьяна Сохарева рассказывает об основном проекте, который разместился в здании бывшего кинотеатра «Колизей» и в заброшенных цехах действующего Уральского оптико-механического завода.

Акцию проводит Министерство транспорта РФ совместно с музеем.

Причиной отзыва стала поддержка со стороны художника движения BDS.

Ариадна Арендт (1906-1997) росла в артистическом окружении. Ее тетка была замужем за Михаилом Латри, внуком Ивана Айвазовского. Семья Арендтов дружила с поэтом Максимилианом Волошиным. С 1928 года Ариадна Арендт училась в московском Вхутеине у Веры Мухиной, Иосифа Чайкова и Владимира Фаворского. Книга «Искусство твое никуда не уйдет... » объединила мемуары Ариадны Арендт, ее автобиографию, переписку и воспоминания родственников и знакомых. С любезного разрешения издательства «Кучково поле» публикуем фрагмент главы, посвященный Мееру Айзенштадту, Василию Ватагину и Юрию Рериху.

Принято решение увеличить грантовый фонд с 45 млн до 57 млн рублей.

Здание для нового музея построено по проекту Дэвида Чипперфилда.

Первый художник, возглавивший ICA за последние 30 лет.

В музей-заповедник «Царское село» скульптура XVIII века вернется в мае 2020 года.

Заявку на участие в программе необходимо отправить до 10 октября 2019 года.

Так музей чтит память скончавшегося экс-президента Франции.

«Музы вдохновляют художников, а художники вдохновляют мир».

Куда пойти на выходных и не только.

Теоретик музыки и автор журналов The Wire и Frieze Алан Харпер требует радикальной реформы музыки и самой музыкальной ткани: если авангардные композиторы прошлого века Луиджи Руссоло и Арсений Авраамов ограничивались звуками индустрии, то для Харпера абсолютно всё — инструмент, границы между исполнением и прослушиванием отменены, а мелодия и гармония отправляются в утиль.

Решение о подготовке проекта одобрила Градостроительно-земельная комиссия Москвы.

Ранним утром, в сопровождении искусствоведа, за $5558.

Авторство картины подтвердила эксперт по творчеству Делакруа Виржини Коши-Фатига.

«Самая Хорошая Партия России», «Движение Умственно-Политической Ассенизации», «Партия Ровных Дорог», партия «Неуправляемых торпед», «Партия животных» и другие особенности политического процесса девяностых. «При чем тут художники? Где тут современное искусство?» — спросите вы. На эти и другие актуальные вопросы отвечает корреспондент лучшего таблоида всех времен и народов «Мегаполис-Экспресс» (он же «М-Э») Гжегош Малицкий.

Денис Чуприков уже заявил о желании обжаловать приговор.

Директору Центра современного искусства «Уяздовский замок» не продлят контракт.

Десять эссе, написанных ведущими специалистами.

«Агентство продвижения художников» (АПХ) Ильмиры Болотян — пародия на онлайн-курсы, обещающие успех и славу. Как часто бывает с удачными пародиями, деятельность АПХ намного крепче укоренена в реальности, чем объект насмешек: советы тут основаны на личном опыте, мгновенные продажи не ожидаются, мотивация всегда выдается с оговорками. О том, как делался проект, рассказывает его автор.

Входная плата составит €14.

Попечители пришли к заключению, что завещание Ричарда Уоллеса не запрещает временный обмен экспонатами.

Результаты опроса в связи с выходом кинофильма «Щегол» по роману Донны Тартт.

Парижские эксперты оценивают ее в €4–6 млн.

Накануне выставки Василия Поленова, которая откроется в Новой Третьякове в середине октября, издательство «Слово» выпустило трехтомный труд «Мир Василия Поленова. Россия. Европа. Восток». Книга, подготовленная совместно с Натальей Поленовой, правнучкой живописца и директором музея-заповедника «Поленово», делит историю жизни художника на три периода, связанные, соответственно, с его путешествиями по России, Европе и Ближнему Востоку. Автором последнего тома — «Восток» — стала Елена Каштанова, заместитель директора музея-заповедника по научной работе. В главе «Я уже так давно мечтал об нем…», фрагмент которой «Артгид» публикует с любезного разрешения издателя, рассказывается о поездке в Турцию, Египет, Палестину и Сирию, куда художник отправился в поисках фактуры для будущей картины на тему жизнеописания Христа.

Активисты назвали мероприятие «однодневным ивентом», который не принесет району никакой финансовой поддержки.

Коллекция Алексея Кузнецова передана Музейно-выставочному комплексу «Новый Иерусалим».