Новости сайта www.artguide.ru

В издательстве «Слово/Slovo» вышел перевод книги «Китайское искусство. 5000 лет истории». Этот иллюстрированный справочник знакомит с основными вехами в истории искусства Срединного государства — от доисторической эпохи до конца династии Цин. С любезного разрешения издательства публикуем несколько фрагментов из раздела, посвященного династии Цин (1644–1912).

Проект здания создало архбюро MAD Architects.

А произведение Фрэнка Ллойда Райта установило аукционный рекорд.

Согласно поручению президента.

В своем очередном ежегодном обзоре рынка современного и ультрасовременного искусства компания Artprice анализирует такие явления, как цифровизация и растущая гибкость аукционных домов, а также представляет панораму ведущих современных художников. Отчет основывается на анализе аукционных продаж произведений более 33 тыс. авторов в период с июля 2023 года по июнь 2024 года.

Это 27 тыс. экспонатов.

На выставке Forever Is Now.

Студия Diller Scofidio + Renfro с проектом Canal Cafe и павильон Бахрейна.

Возможно, он представляет потенциальную опасность для здоровья.

В акции принимают участие 89 выставочных площадок.

Оттепель — одна из самых светлых эпох нашей истории. Своеобразная награда советскому обществу, измученному катастрофами и потерями предшествовавших десятилетий. Пафос покорения бесконечных просторов, безграничная вера в науку и прогресс, новые города, прекрасные юношеские лица, бум книгоиздательства, преобразившийся театр и кинематограф, поэзия на площадях, поиски новых языков в искусстве. Однако у этой оптимистичной и солнечной картины есть и обратная сторона, изнанка, тень, которая радикально расходится с утвердившимися в нашем сознании культурными штампами. Именно этой тени-изнанке посвящен выставочный проект Центра Вознесенского «Темная Оттепель», о котором размышляет арт-критик Юлия Тихомирова. Перед вами текст в тексте: аналитическая рецензия и записанные сновидения (мы расположили их на некоторых иллюстрациях), которые отсылают сновидца, а вместе с ним и нас, к истокам оттепели.

Сейчас она директор по общим вопросам биеннале Performa.

В опасности оказались экспонаты выставки.

Она пройдет 5–7 сентября.

Теперь она содержит 12 млн записей.

Почти за $200 млн.

За $20 млн.

Поедете на майские по России — загляните на выставки, которые мы для вас отобрали. В числе пунктов назначения — Звенигород, Екатеринбург, Казань и другие города.

Работа входит в коллекцию Музея Бойманса — ван Бёнингена.

Самое дорогое из них — шелкография Уорхола.

С 1997 года ее возглавлял Зураб Церетели.

Сатка — старинный заводской город в горах Урала между Челябинском и Уфой. Оказавшись здесь в начале нулевых, вы бы увидели обыденную для моногорода картину: смесь типовой, в основном серого цвета застройки, индустриального и природного пейзажей, а также тут и там разбросанных немногочисленных «достопримечательностей» — сталинского времени Дворец культуры или храм Святого Николая Чудотворца. Сегодня Сатка выглядит и, что еще важнее, чувствует себя совсем иначе. Благоустроенные улицы, выложенные мозаикой остановки, галерея муралов или ультрасовременный заводской музей — не только внешние признаки «пересборки» города, но и ее ключевые инструменты. О роли культуры в трансформации промышленного центра рассказывают культурный журналист Анна Голенко, краевед Илья Пронченко и редактор «Артгида» Анастасия Дергоусова. Материал подготовлен при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Находка датируется III веком н. э.

Конклав начнется 9 мая.

Издательство «Ад Маргинем Пресс» выпустило сборник текстов Александра Родченко «Опыты для будущего», куда вошли статьи, письма, дневниковые записи, стихи, манифесты художника. С любезного разрешения издательства знакомим читателей со статьей «Перестройка художника», опубликованной в журнале «Советское фото» (1936, №5–6) на основе дискуссии, которая прошла весной 1935 года. В этом тексте художник кратко вспоминает свой творческий путь и дает краткие характеристики коллегам-фотографам.

На Большой Московской улице.

За «публичную демонстрацию экстремистской символики».

Она была запланирована на 17–22 июня.

Вот что можно сделать в Петербурге сейчас и на майских праздниках: познакомиться с Хармсом и компанией, посмотреть на цветы в сарае и увидеть идеальный город (но не Петербург, другой). Есть еще варианты — подробнее о них читайте в нашем дайджесте.

Ожидается, что она не будет превышать 10%.

$325 тыс.

Институт искусств Чикаго отстаивал свое право на эту работу.

Заявки принимаются до 1 июня 2025 года.

И закроет посвященную им галерею.

Ннена Калу, Рене Матич, Мохаммед Сами и Зэди Ха.

Она откроется в сентябре 2026 года.

Ретроспектива Виктора Попкова в Третьяковской галерее, несомненно, входит в число ключевых выставочных событий нынешнего сезона. Попков — один из главных послевоенных художников, лидер поколения, вышедшего на художественную сцену в конце 50-х годов, представителей которого советский критик Александр Каменский объединил понятием «суровый стиль». Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова пригласила искусствоведов Фаину Балаховскую, Михаила Каменского и филолога Дмитрия Цыганова обсудить феномен Попкова в широкой перспективе — от советского до постсоветского времени, а также поговорить о том, как сегодня смотреть на отечественное искусство второй половины XX столетия и чего нам не хватает для этого.

На втором этаже Старых прокураций на площади Сан-Марко.

Музей посвятил этим работам выставку.

Ему был 91 год.

Она была незаконно вывезена во время Второй мировой войны.

Эстимейт — $100–150 тыс.

Заявки принимаются до 1 мая.

На московских выставках — пикториализм, танцы и Луначарский. Но есть и кое-что еще. Что именно, рассказываем в нашем дайджесте.

Грот был закрыт для публики сорок лет.

Она работает в музее с 2010 года.

В книге «Авангард и “Анархия”» искусствовед Анна Бражкина исследует инициативы русских авангардистов с марта по июль 1918 года. Именно столько, всего четыре месяца (с перерывом), существовал раздел «Творчество» в газете «Анархия», выходившей с конца 1917 года по весну 1918-го. Тексты, опубликованные в разделе за это время, стали основой авторского исследования и составляют важную часть книги. Из них мы можем узнать о планировавшихся реформах в киноиндустрии страны, системе художественного образования, планах создания музеев нового типа и многом другом. С любезного разрешения издательства музея «Гараж», выпустившего эту книгу, публикуем раздел «Возможно ли современное искусство среди дряхлых сокровищ особняков?».

Это еще один шаг на пути к канонизации Гауди.

В первую десятку вошли четыре художницы.