Авангардные течения начала ХХ века многое сделали для того, чтобы изменить
традиционную роль скульптуры, избавив ее от четкой привязки к памятнику — то
есть напоминанию о каком-либо событии, будь то само существование человека
(портретный бюст, статуя, выполненная при жизни), могильный памятник или
древний миф (греческий или христианский). Появились «объекты», «редимейды» и
абстракции, на первый взгляд, мало напоминающие мемориальные комплексы
прошлого. Авангардная форма стала крупной, монументальной уже после Второй
Мировой войны, на волне отталкивания от тоталитарного искусства двух
противоборствующих стран — Германии и СССР. В этом курсе критик Валентин
Дьяконов расскажет о двенадцати наиболее заметных скульпторах с 1950-х годов по
наши дни. А также о том, чем стала скульптура сегодня, как на нее повлияли
новые задачи, ставящиеся индустриальным и постиндустриальным мегаполисом. Может
быть, даже самая абстрактная скульптура все равно памятник? Но чему?
Четвертый герой цикла — Джордж Сигал (1925–2000). Американский скульптор,
известный своими работами из гипса, которые он максимально приближал к зрителю,
— буквально «внедрял» скульптуру в обыденный мир, дополняя композиции
предметами быта. Его главным методом был отказ от художественной идеализации,
для чего Сигал снимал гипсовые слепки с живых людей и представлял их на суд
публики такими, какие они есть.
Валентин Дьяконов (р. 1980) — кандидат культурологии, арт-критик,
обозреватель газеты «КоммерсантЪ», автор журнала «Артхроника».